Esce oggi un libro che sarà caro ai nostalgici anni ‘70 e ‘80. Michele Primi ha raccolto nel libro intitolato semplicemente “Queen” (Giunti Editore) informazioni, aneddoti, e curiosità sul gruppo più amato di sempre: i Queen.
Il libro celebra la parabola del gruppo inglese, dagli inizi negli anni ‘70 della Londra Glam, attraverso due decenni di successi, fino alla malattia e il successivo decesso del leader Mercury. Prosegue poi con la ricostituzione del gruppo con i sopravvissuti e Paul Rodgers.
L’autore ripercorre tutto il periodo con grande passione, senza annoiare il lettore ma fornendo al contempo dati e informazioni biografiche. Sono presenti note biografiche pre-queen, ovvero la vita dei componenti prima della creazione dello storico gruppo. In maniera quasi maniacale vengono riportate locandine, dischi rari, un “concertografia” con date, scalette e aneddoti. Vi è una elencazione completa dei pezzi registrati dai vari componenti al di fuori del gruppo e infine una dettagliatissima cronologia. Per chi ha amato questo gruppo, per chi ha rimpianto la morte di Mercury, che era i Queen, per chi più giovane vuole sapere perchè questo gruppo è un pezzo della storia della musica, un libro da non perdere.
Via | Panorama
Esce in libreria “Il mio cuore umano”, nuovo libro della cantante Nada, edito per Fazi. Per la stessa casa editrice Nada aveva già pubblicato, nel 2003, “Le mie Madri”.
Si tratta della storia in gran parte autobiografica credo, di una educazione sentimentale alla vita, leggo, a partire dalla nascita complicata di una bimba negli anni ‘50. La gravidanza complicata, e la decisione della madre di far nascere la sua creatura nonostante la sua malattia segneranno la vita di entrambe.
La bimba verrà chiamata Nada per il ricordo di una zingara che i genitori avevano incontrato a una festa. E crescerà “con un cuore fragile”. Il libro sarà presentato oggi alle 18 alla Fnac di Milano .
Via | AffariItaliani.it
Il mio amico Lucio Battisti è un libro prezioso, in cui il celebre autore e poeta Mogol, stimolato da un gigante del giornalismo come Claudio Sabelli Fioretti, fornisce una propria visione - necessariamente parziale, ma apparentemente sincera - della vita e dell’opera dell’ormai leggendario duo Battisti-Mogol.
Ne esce una storia grandiosa e triste, quella di un intenso, prolifico e in definitiva immortale sodalizio artistico distrutto - secondo Mogol - da una questione di principio legata ai soldi e da Grazia Battisti, novella Yoko Ono all’italiana.
In un affascinante capitolo, Sabelli Fioretti estorce a Mogol tutti i risvolti paranormali inerenti la scrittura della canzone L’arcobaleno, con effetti non poco suggestivi.
Domani uscirà in libreria Il mio amico Lucio Battisti, libro-intervista al paroliere Mogol a cura di Claudio Sabelli Fioretti e Giorgio Lauro.
Fra i tanti testi dedicati al cantautore di Poggio Bustone, questo è il primo a registrare le opinioni e i ricordi di Giulio Rapetti, in arte Mogol, il paroliere di tante indimenticabili canzoni. Ci sono dunque tutte le premesse perché davvero il libro possa raccontare «il Battisti più intimo e sconosciuto», quello inedito della vita quotidiana, e anche le dinamiche con cui sono nati tanti piccoli capolavori della musica leggera.
Il mio amico Lucio Battisti si ripromette inoltre di pronunciare per la prima volta parole definitive su alcune vexatae quaestiones su cui ancora gli appassionati s’interrogano. Ad esempio: è vero che in fondo Mogol e Battisti erano davvero fascisti? E perché si sono separati nell’ultimo scorcio della carriera di quest’ultimo? Cosa accadde durante il loro famoso viaggio a cavallo? E qual è la vera storia del Cet, la celebre scuola di musica umbra in cui i due incrociarono i destini?
«Lo scopriremo solo vivendo», direbbero Battisti e Mogol. Vivendo e (forse) leggendo Il mio amico Lucio Battisti.
Di biografie su Madonna ce ne sono letteralmente a volontà. L’ultima - o l’ennesima? - è questa di Lucy O’Brien (Sperling&Kupfer, € 19,90). Ciò che ha sempre caratterizzato Madonna, da tre decenni a questa parte, è il suo continuo reinventarsi, il suo porsi davanti al pubblico in modi sempre diversi.
E’ proprio questo l’aspetto su cui si è concentrata l’autrice, analizzando la musica e le performance di Madonna, ricostruendone contemporaneamente sia il cammino umano che artistico. Sono fondamentali le testimonianze di chi l’ha conosciuta direttamente, sia amici che collaboratori; la biografia ripercorre tutte le tappe della vita dell’artista, partendo dalla morte della madre passando per il successo immediato di “Like a Virgin”, fino ad arrivare ai giorni nostri, in cui continua ad essere un’icona.
Iggy Pop è lo pseudonimo di James Newell Osterberg Jr, che ancora oggi, superati i sessant’anni, è una vera e propria icona. “Cuore di Napalm” (Stampa Alternativa, € 15) vuole raccontare la sua vita, sia come artista che come uomo - o meglio, Iguana, com’è noto - . Già la sua infanzia non fu esattamente “normale”: infatti, la sua famiglia viveva in una roulotte e conduceva una vita praticamente nomade.
Il suo soprannome di Iguana deriva dal suo primo gruppo, gli Iguanas, in cui fu batterista dal 1963 al 1965, fino ad arrivare agli Stooges, il gruppo storico, dopo il cui scioglimento, nel 1974, intraprese la carriera solista. Negli anni ‘70 pubblicò due album, “The Idiot” e “Lust for life”, entrambi con la collaborazione di David Bowie, che fu a lungo il suo mentore. Gli anni ‘80 e ‘90 furono caratterizzati da un’ampia sperimentazione di generi musicali, mantenendo però come costante le sue esibizioni estreme, comprensive di stage diving.
Dal 2003 gli Stooges sono tornati con una nuova formazione, e ovviamente Iggy Pop con loro, pubblicando nel 2007 un album, “The Weirdness”.
I Radiohead sono appena venuti in concerto a Milano, il 17 e 18 giugno, e cogliamo così l’occasione per segnalare questo libro, “Narradiohead”, (Baldini Castoldi Dalai, € 20) a cura di Edoardo Acotto, con la collaborazione di Guido Michelone. Si tratta di una raccolta di storie, immagini e fumetti ispirati ai testi delle canzoni del gruppo di Oxford.
Citazioni bibliche, androidi depressi, situazioni enigmatiche e atmosfere cupe, personaggi tormentati, ineffabili eventi mentali: questo e molto altro fa parte del contenuto ipervisionario delle canzoni dei Radiohead e delle loro infinite possibili derive di senso di cui Narradiohead vuole essere una significativa sezione. Un libro perfetto per tutti i numerosi appassionati di questo gruppo, per chi è curioso di vedere cosa sono in grado di ispirare i loro testi nelle menti altrui.
I Radiohead sono considerati uno dei gruppi più innovativi degli ultimi quindici anni. Esordirono nel 1993 con l’album “Pablo Honey”, che non ebbe successo in patria. Lì la fama arrivò con il secondo lavoro, “The Bends”, del 1995. Il loro suono è molto particolare, fortemente influenzato dalla musica classica contemporanea, dal free jazz e dall’elettronica più sperimentale.
Sono passati 40 anni dal ‘68, quell’anno leggendario, quell’anno mitico, che fu il culmine del movimento di massa che imperversò durante tutti gli anni ‘60 e che aveva come ideale quello di far vacillare governi e sistemi politici in nome di una trasformazione radicale della società. Il movimento ebbe una grandissima diffusione, dagli USA alla Cina all’Italia alla Francia alla Germania e all’Europa dell’Est, rivoluzionando moltissimi campi d’interesse comune, come ovviamente la politica, l’arte, lo sport e la musica.
Ed è proprio un omaggio alla musica di quegli anni, questo libro di Riccardo Bertoncelli e Franco Zanetti, il quale ha come sottotitolo esplicativo “Canzoni indimenticabili di un anno che non è mai finito”. Edito da Rizzoli, comprende anche un cd che contiene le canzoni non commerciali di quell’epoca, ovvero quelle dei circoli operai, delle sezioni, delle manifestazioni, insomma tutte quelle che avevano una trasmissione orale e non in ambito discografico. Il libro, invece, si sofferma su quelle canzoni con un’anima strettamente commerciale e di larga diffusione, di artisti sia italiani che non. (qualche esempio: “In a Gadda da Vida” degli Iron Butterfly, “Piccola Katy” dei Pooh, per passare poi a tutti quegli altri nomi noti come Mino Reitano, Patty Pravo, Enzo Jannacci.)
Un bel modo per celebrare e ricordare quell’anno (o meglio, quegli anni), diretto sia ai nostalgici che a quelle persone che pur non essendo vissute in quel periodo, si sentono ugualmente partecipi di tutta l’atmosfera.
E’ uscito un po’ di tempo fa un bel libro tutto dedicato alla storia dei Negramaro, che mi piace segnalare a tutti i fan. Si tratta di “Storia di sei ragazzi”, di Lucio Palazzo, edito da Aliberti, che ricostruisce la storia di un successo nato nella realtà della provincia di Lecce.
E’ la storia di sei ragazzi che sono riusciti, “lavorando di notte in cantina” a raggiungere la fama, e il successo di critica e di pubblico, e che si sono meritati i palchi internazionali più belli grazie alla forza della loro musica. Tanti gli aneddoti, i testi inediti e le testimonianze raccolte nel testo da amici-colleghi del gruppo: da Fabio Volo, Alessandro D’Alatri, Caparezza, Corrado Rustici e Gino Castaldo.
Via | Alibertieditore.it
Foto | Flickr
Sabato 17 maggio, alle 17.45, Giovanni Allevi sarà ospite a La Feltrinelli in via de’ Cerretani, a Firenze. Il noto pianista parlerà in quest’occasione di “La Musica in testa”, libro uscito quest’anno (Rizzoli, € 15), in cui racconta di sè e della propria carriera; gli inizi, la gavetta, il successo.
In realtà, però, questa non è una vera e propria autobiografia del musicista; è essenzialmente un omaggio alla “Strega Capricciosa” che domina tutta la sua vita, ovvero la musica. Egli vuole oltretutto sottolineare lo stretto legame tra filosofia e musica, la sua personale concezione che nasce dal silenzio e pretende che l’esecutore si abbandoni al piacere della felicità più semplice, nascosta sotto la superficie delle cose.
Giovanni Allevi si è diplomato in pianoforte e in composizione, laureandosi contemporaneamente in filosofia. Ha inciso quattro raccolte di sue composizioni per pianoforte solo: “13 dita” (1997), “Composizioni” (2003), “No Concept” (2005) e “Joy” (2006), alle quali si aggiunge “Allevilive” (2007) che contiene le registrazioni dei concerti.
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